从艺术发展史看，任何一门艺术的诞生、发展到成形，都需要几代人的不懈努力，才会逐渐形成一门艺术种类。这一点在绘画领域显的尤为突出，古往今来的绘画大师，都是在前人所奠定的基础上，溶入自己的智慧和对画的理解，才得以建立不同风格的绘画形式，从来没有哪位画家不经过任何学习和总结，就创造出某种风格的绘画，东西方画家奠不如此。

      画家靳渝平生活在重庆，优越的自然环境和人文环境，造就了他思维上的敏锐和内心的灵秀。这里山川秀美、地灵人杰，孕育出张大千、张善子、傅抱石等名垂画史的艺术大师，给中国画坛树立了一座座丰碑，也成为后辈学习的榜样。生长在这里的靳渝平，就是受这些大师的鼓舞，从幼年起就对绘画倾爱有佳，家乡的山水草木激发了他的创作灵感。

      靳渝平的画起点高、思路广、画风正，山水、人物皆精。他远法宋元画风的工整端庄，近取石涛直至张大千、傅抱石等大家的笔意墨法。他本着下“死”功夫得“活”境界的原则，遍游山川河谷，用石翁名论：“搜尽奇峰打草稿”来指导自己。此外“师古人更要师自然造化”等画哲的理论，也给画家支出了努力的方向，他经过数十载的刻苦学习，在巴蜀画坛中脱颖而出，成绩斐然。画家靳渝平的传统山水作品或凝练古朴、或苍茫氤氲，富于变化、气象万千；他的人物画则线条流畅，刻画精妙，形神兼备。从作品中可以看出他对用墨和用线功力甚深，墨的干、湿、浓、淡的变化；积墨、破墨运用自如；用线则参差错落有序，彼此呼应，既有古人笔法又有自家观点，两者相溶面貌已出。

      中年是一个画家的黄金时期，这一时期画家的作品少了一些躁动和花俏多了几分老练和平实，画家的人格魅力和作品都趋于成熟。我们相信他的作品将会日臻完美而备受关注。

 

                                                     

 昊艺轩书画院——韩涛